Motor, Action! Das Kino ist ein Bereich, der uns immer träumen lässt: in einem fesselnden Beruf arbeiten, um die Welt reisen, Stars treffen… Doch die Kehrseite der Medaille sieht ganz anders aus. Die Arbeits- und Lebensbedingungen sind hart und unberechenbar, die Anerkennung von Kollegen ist viel zu selten, der Arbeitsmarkt ist gesättigt, Budgets, Gehälter, Teams und Drehzeiten sind auf ein Minimum reduziert… Das Kino bleibt eine finanzielle und industrielle Maschine, deren Hauptziel es ist, Geld zu verdienen. Dieser Leitfaden versucht, die verschiedenen Berufe in diesem strengen und unerbittlichen Sektor vorzustellen, aber auch die Realitäten dieser Welt durch Zeugnisse aktiver Fachleute zu zeigen. Im Kino arbeiten, ja, aber wie? Alle Fachleute sagen Folgendes: Es ist ebenso schwierig, hineinzukommen, wie einen guten Platz zu finden und ihn zu halten.
Hier sind zehn Fragen (und ihre Antworten), die Ihnen helfen, mehr Klarheit zu gewinnen.
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1 — Sind Sie für das Kino gemacht?
Ein Film ist ein kollektives Werk und ein menschliches Abenteuer, das viele technische und künstlerische Fähigkeiten erfordert. Das Know-how ist ebenso wichtig wie das Können, und Talent verzeiht nicht alles. Die Künstler haben eine ausgeprägte Sensibilität, und es ist ein Bereich, in dem der menschliche Kontakt von größter Bedeutung ist. Demut ist wichtig: Sie sind nur ein Rädchen im Getriebe, und nichts ist jemals sicher. Mit jedem Film müssen Sie sich an ein neues Team anpassen, wobei jeder auf dem Set von jedem anderen abhängt. Die Teams werden immer kleiner, Sie müssen vielseitig sein, um auf allen Ebenen helfen zu können. Die Arbeitszeiten sind sehr variabel (Sie werden tagsüber arbeiten, aber auch nachts oder am Wochenende) und Überstunden sind zahlreich. Zusätzliche Arbeit, Müdigkeit und der Druck auf dem Set sind Faktoren, die oft das Privatleben belasten.
Die Arbeitsplatzsicherheit existiert nicht, und die Angst ist immer präsent. Die Jobsuche ist die Hauptbeschäftigung des intermittierenden Arbeitnehmers, der nicht dreht. Sie kann von einem Telefonanruf bis zu mehreren Monaten dauern. Projekte werden in Sekunden beendet oder abgesagt.
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2 — Wie sind die Arbeitsbedingungen?
Ein spannendes, aber schwieriges Alltagsleben. Beim Dreh sind die Arbeitstage sehr ungleichmäßig. Auf dem Papier überschreiten sie nicht acht Stunden. In der Realität dauern sie selten weniger als zehn Stunden. Einige Berufe, wie die Regie, sind die ersten, die das Set vorbereiten, und die letzten, die es abbauen. Wir verbringen Stunden damit, einen Plan aufzubauen, der nur wenige Minuten für die Aufnahme benötigt. Wartezeiten sind ebenso häufig wie Stoßzeiten. Der Druck, der mit Zeit und Geld verbunden ist, ist konstant.
In Paris wird ein Film von Montag bis Freitag gedreht, in der Provinz von Montag bis Samstag. Abseits der Hauptstadt ist das Leben im Hotel unerlässlich, und daher ist die Distanz zur Familie häufig. Nach dem Dreh erleben die intermittierenden Arbeitnehmer manchmal lange Arbeitslosigkeitsphasen, während sie auf das Klingeln des Telefons warten. Und es ist ihnen unmöglich, irgendetwas in ihrem Privatleben vorherzusagen, da ein Engagement jederzeit wegfallen kann.
3 — Wie ist der Status der Kinoarbeiter?
Sie haben einen intermittierenden Status. Sie sind Angestellte (befristete Verträge) einer Produktionsgesellschaft und werden nach dem Stempel oder wöchentlich bezahlt. Zwischen zwei Verträgen erhalten sie Arbeitslosengeld für zehn Monate, vorausgesetzt, sie haben in den letzten zehn Monaten 507 Stunden gearbeitet. Einige Arbeitnehmer sind unbefristet angestellt (in Festanstellung): in Studios, Auditorien, Produktionsgesellschaften, Laboren… Andere sind selbstständig, wie Schriftsteller, die nach Urheberrecht bezahlt werden. Das Kino wird durch den Tarifvertrag für die Filmproduktion geregelt.
4 — Kann man vom Kino leben?
Das Gehalt einer Woche für einen intermittierenden Künstler entspricht manchmal dem eines Monats für andere Berufe: 824€ für eine Schneiderin, 1.202€ für ein Drehbuch, 1.429€ für einen Chefredakteur… Aber sie verdienen diesen Betrag nur, wenn sie arbeiten. Die große Mehrheit der Künstler arbeitet weniger als 50 Tage im Jahr. Weniger als fünfundsiebzig Tage für Techniker. Reduziert auf ein Jahreseinkommen werden diese Gehälter sehr relativ. Die Gehälter werden jedes Semester von der Chambre Syndicale der französischen Filmproduzenten und den entsprechenden Gewerkschaften überprüft. Die Produktionen halten sich immer weniger an diese Skalen, aber die Überfülle an Arbeitskräften bedeutet, dass sie immer noch intermittierende Arbeitnehmer finden, die bereit sind, weniger bezahlt zu werden, um zu arbeiten.
Bei jedem neuen Vertrag verhandeln die intermittierenden Arbeitnehmer, um ihre Überstunden, Vorbereitungs- und Abbauzeiten, Transportkosten… zu berücksichtigen. Der aktuelle Modus ist auf dem Paket, das diese Regelungen umfasst. Einige Techniker (Requisiten, Ton, Elektriker, Maschinenbau) erhalten eine Werkzeugzulage, die beim Vertragsabschluss verhandelt wird. Einige intermittierende Arbeitnehmer akzeptieren die Teilnahme am Film als Entschädigung für ein niedriges Gehalt. Ihr Einkommen hängt dann von den Einnahmen des Films ab.
5 — Kann man im Kino Karriere machen?
Obwohl das Kino ein Bereich ist, den keine speziellen Regeln regeln, bleibt es traditionell stark hierarchisch. Eine Karriere wird in der Regel Schritt für Schritt aufgebaut, insbesondere in technischen Berufen. Man beginnt als Praktikant oder einfacher Assistent, dann wird man zweiter Assistent, erster Assistent und schließlich Teamleiter. Der Übergang von einer Stufe zur nächsten ergibt sich oft aus einer Kombination von Umständen (ein Techniker, der Sie bittet, ihn zu vertreten, ein Produktionsleiter, der Sie für eine höhere Position anheuert…). Aber es ist auch eine Frage des Glücks, der Beziehungen und der Unerbittlichkeit.
Im Durchschnitt dauert es acht bis zehn Jahre, um die höchste Stufe zu erreichen, die Zeit, um Erfahrung, Know-how zu sammeln und das Vertrauen und die Anerkennung der Kollegen zu gewinnen.
6 — Wie fängt man an?
Die einzige Regel, die man sich merken sollte, ist, Begegnungen zu schaffen! Für ein Praktikum oder einen Job öffnet das Adressbuch die Türen schneller.
Adressbuch — Hat ein Verwandter oder Freund im Kino gearbeitet? Zögern Sie nicht, ihn um Hilfe zu bitten, um eine Praktikumsstelle zu finden oder besser noch, wenn Sie bereits Erfahrung oder eine Ausbildung haben, als Assistent. Es ist nicht so sehr der kleine Schub, der zählt, sondern was Sie daraus machen. Wenn Sie überzeugen, empfehlen wir Sie, wenn Sie nicht mithalten können, vergessen wir Sie.
Ausbildung — Schulen schaffen konkrete Möglichkeiten für Kontakte zu professionellen Lehrern, Praktika oder Filmaufträge, die an der Schule platziert werden. Aber es ist auch eine Gelegenheit, die Fachleute von morgen zu treffen, denn die Schüler der Schulen werden aufgefordert, gemeinsam an Projekten zu arbeiten. Immer mehr Schulen haben auch ihren eigenen Verein oder ihr Verzeichnis von Alumni. Der Versuch, mit einem Ehemaligen zu beginnen, kann von Vorteil sein, da er bereits weiß, wozu Sie fähig sind.
Das Praktikum — Der Galle ist prima facie, um ein Praktikum zu bekommen. Sie müssen wissen, wie man den Druck erzeugt, aber ohne zu übertreiben. Das Kino ist ein Bereich, in dem die Menschen auf Gefühl arbeiten. Kontaktieren Sie direkt einen Fachmann in dem Bereich, der Sie interessiert. Sie finden seine Kontaktdaten in den Branchenverzeichnissen (Bellefaye, Verzeichnis der Produzenten…).
Rufen Sie die Produktionsgesellschaften an, um herauszufinden, ob sie Praktikanten aufnehmen, in welchem Bereich und unter welchen Bedingungen. Große Produktionen beschäftigen viele Praktikanten. Der Praktikant ist die niedrigste Stufe. Egal, wie Ihre Reise aussieht, Sie werden auf die gleiche Weise beschäftigt: Kaffee holen, Fahrer spielen, die kaputte Glühbirne im Make-up-Raum wechseln… Stellen Sie Ihr Ego beiseite und seien Sie so verfügbar und effizient wie möglich. Wenn Sie noch keine konkreten Ideen für die Position haben, die Sie in Betracht ziehen, ermöglicht Ihnen das Praktikum auch, sich in den verschiedenen Berufen umzusehen und herauszufinden, welcher am besten zu Ihnen passt.
Der Kurzfilm — Ein Ort des Treffens und des Lernens — ist immer die beste Schule aller Zeiten. Teams, die aus potenziellen Fachleuten bestehen, werden jedoch dennoch von Ihnen verlangen, mindestens die Position zu kennen, die Sie einnehmen, insbesondere in technischen Positionen. Sie müssen einsatzbereit sein, aber man wird Ihnen für Ihre Versuche und Fehler verzeihen. Die Bezahlung ist nicht vorhanden, aber Sie erwerben unschätzbare Erfahrungen. Vermehren Sie die Gelegenheiten zum Drehen, machen Sie auf sich aufmerksam (im positiven Sinne), ein unverzichtbarer Termin.
Der Kurzfilm ist der Nährboden für Regisseure. Sie sind immer auf der Suche nach kompetenten und zuverlässigen Mitarbeitern für zukünftige Projekte und ziehen es vor, sich bei der Produktion von Spielfilmen mit Fachleuten zu umgeben, die sie bereits kennen. Bewahren Sie eine Kassette der Kurzfilme auf, an denen Sie gearbeitet haben, um die Spielfilmproduktionen zu kontaktieren und ihnen zu zeigen, wozu Sie fähig sind.
Stellenanzeigen — Wo findet man einen Job oder ein Praktikum? Bei der ANPE für das Schauspiel (es gibt etwa zehn Außenstellen in großen Provinzstädten), in der Fachpresse (Le Film français, Écran total, Le Technicien du film et de la vidéo…) oder in der breiten Öffentlichkeit, im Internet (www.cortex-culturemploi.com; www.cagec.com; www.irma.asso.fr; www.bale.fr; www.bellefaye.com/).
7 — Welches Ausbildungsniveau wird vorausgesetzt?
Die Schule abzuschließen und eine Ausbildung abgeschlossen zu haben, ist in diesem Bereich nicht obligatorisch, viele haben es im Job gelernt. Jeder erfindet seinen Berufsweg nach seinen Wünschen: sofort arbeiten oder studieren. Es hängt jedoch vom angestrebten Beruf ab. Technische Berufe im Bereich Bild und Ton erfordern eine Ausbildung. Ein Abschluss garantiert nicht, dass Sie nach dem Abschluss einen Job finden, kann aber dazu beitragen und Ihnen auch helfen, schneller die Karriereleiter hinaufzuklettern (indem Sie als zweiter Assistent anstatt als dritter oder Praktikant beginnen). Wenn die neuen Absolventen technisch einsatzbereit sind, müssen sie dennoch alle folgenden Schritte des Berufs erlernen: die Wünsche des Regisseurs verstehen, die technischen und künstlerischen Mittel bewerten, die eingesetzt werden müssen, um seine Ziele zu erreichen, sich auf einem Set verhalten und bewegen, dem Druck von Geld und Zeit, den Arbeitsbedingungen standhalten, die Launen aller managen, das Berufs- und Privatleben in Einklang bringen…
8 — Welche Möglichkeiten gibt es?
Das Beschäftigungsvolumen hat abgenommen. Die Anzahl der Filme mit französischer Initiative bleibt stabil (209 in 2012 und 2013), mit einem Rückgang der Investitionen um -4,3% (gegenüber 1,02 Milliarden Euro in 2013 gegenüber 1,065 Milliarden Euro in 2012). Die durchschnittliche Schätzung eines Films liegt bei 4,8 Millionen Euro. 19 französische Filme mit über 10 Millionen wurden 2013 produziert (gegenüber 33 Filmen im Jahr 2012).
Die Dreharbeiten werden exportiert, insbesondere in die osteuropäischen Länder, wo die lokale Arbeitskraft günstiger ist. Die Koproduktionsabkommen sehen auch die Aufteilung der Aufgaben zwischen den koproduzierenden Ländern vor (zum Beispiel die Dekoration für die Franzosen, die Frisuren für die Italiener, die Kostüme für die Engländer usw.).
Im Ausland arbeiten. Für diejenigen, die in anderen europäischen Ländern arbeiten möchten, ist der Arbeitsmarkt nicht besser. Was die Vereinigten Staaten betrifft, so weigern sich die Gewerkschaften, Ausländer einzustellen, es sei denn, sie haben eine Zuständigkeit, die sie unter den Amerikanern nicht finden. Dennoch bleiben einige Bereiche für französische Künstler offen (Animation bei Disney, Spezialeffekte bei ILM). Viele intermittierende Arbeitnehmer kompensieren den Mangel an Arbeit, indem sie von einem Sektor in den anderen wechseln (Kino, Fernsehen, Theater, Musikvideos, Werbung, institutionelle Filme, Dokumentationen usw.).
9 — Gibt es Unterstützung?
Für diejenigen, die ihre eigene Film- oder Produktionsgesellschaft gründen möchten, gibt es technische, finanzielle oder kreative Hilfen (für das Schreiben, vor der Regie, nach der Regie, für Kurzfilme, für Spielfilme), sowie Wettbewerbe und Stipendien.
Die Gemeinden, die allgemeinen oder regionalen Räte, die lokalen Verbände haben ein Budget für kulturelle Aktivitäten und bieten Zuschüsse für Projekte unter 25 Jahren an.
Alternativ finden Sie hier einige Organisationen, die Ihnen helfen können:
ADAMI (Verwaltung der Rechte von Künstlern und Musikern) — Sie verwaltet die Rechte von Darstellern und führt einen Teil der erhaltenen Tantiemen zur Unterstützung von Schaffung, Verbreitung und Ausbildung • 14-16, rue Ballu, 75009 Paris, Tel. 01.44.63.10.00.
Agentur für Kurzfilme — Dieses Gesetz der Vereinigung von 1901 zielt darauf ab, die Verbreitung von Kurzfilmen zu fördern. Die Mitgliedschaft beträgt 25€ pro Jahr für Administratoren und 80€ für Unternehmen und Organisationen (50% Rabatt im ersten Jahr) • 77, rue des Cévennes, 75015 Paris, Tel. 01.44.69.26.60.
Beaumarchais-Vereinigung — Gegründet von der SACD (Gesellschaft der Autoren und dramatischen Komponisten), unterstützt sie jährlich etwa sechzig Autoren (Schreibstipendien, Produktionsstipendien) • 11 bis, rue Ballu, 75009 Paris, Tel. 01.40.23.45.46.
Emergence — Diese von Elisabeth Depardieu gegründete Vereinigung ermöglicht es jungen Filmemachern, ihr erstes Langfilmprojekt zu entwickeln und ein Modell der beiden Hauptszenen ihres zukünftigen Films zu drehen • 45, rue de Babylone, 75007 Paris, Tel. 01.71.18.12.75.
Drehbuchwerkstatt — Organisiert von La Fémis, begleitet sie Autoren, Regisseure, Fachleute der audiovisuellen Medien und des Entertainments bei der Entwicklung ihres Langfilmskripts • 6, rue Francœur, 75018 Paris, Tel. 01.53.41.21.12
CECI (Zentrum für filmische Schriftstellerei) — Seit 1998 unterstützt und überwacht es filmische Projekte aller Art (Kurz- und Langfilme, Dokumentarfilme, Kunst- und Essayfilme über das Kino) • 65, rue du Moulin, 27430 Andre, Tel. 02.32.59.70.02.
CNC (Nationales Zentrum für Film) — Es bietet finanzielle Unterstützung (Auswahlhilfe, Vorschüsse auf Einnahmen, Entwicklungsförderung, Umschreibungen, Koproduktionen, Filmmusik…) • 12, rue de Lübeck, 75016 Paris, Tel. 01.44.34.40.
GAN-Stiftung für das Kino — Unterstützt finanziell junge Filmemacher bei der Realisierung ihres ersten Films • 4-8, cours Michelet, 92082 Paris La Défense cedex, Tel. 01.70.94.25.16.
Hachette-Stiftung — Gegründet 1989, vergibt sie jedes Jahr ein Stipendium für Filmproduzenten, Animationsautoren, Dokumentarautoren und Fernsehszenaristen an junge Menschen unter 30 Jahren (unter 35 Jahren für Fernsehszenaristen), die ein innovatives Projekt realisieren • 121, avenue Malakoff, 75016 Paris, Tel. 01.40.69.18.73.
Marcel-Bleustein-Blanchet-Stiftung für die Berufung — Sie unterstützt Projekte für junge Menschen von 18 bis 30 Jahren in allen Bereichen, einschließlich Kurzfilmen • 104, rue de Rennes, 75006 Paris, Tel. 01.53.63.25.90.
Sodapin — Der Grand Prix für das beste Drehbuch und der Junior-Preis für das beste Drehbuch (unter 28 Jahren) verleihen jedes Jahr Preise • c/o Sopadin 47, rue de Babylone, 75007 Paris, Tel. 01.47.05.00.15.
G.R.E.C. (Forschung und ) — Dieses Gesetz der Vereinigung von 1901 hilft bei der Erstellung erster Kurzfilme • 14, rue Alexandre Parodi, 75010 Paris, Tel. 01.44.89.99.99.
Das Haus des Kurzfilms — Dieses Gesetz der Vereinigung von 1901 hilft bei der Erstellung von Kurzfilmen. Für einen Beitrag von 60€ pro Jahr können Sie von seiner Empfangs- und Beratungsstruktur profitieren. Sie können sogar einen Kurs in Ausbildung (Drehbuchschreibung, Schnitt) besuchen • 10, passage de Flanders, 75019 Paris, Tel. 01.40.34.32.44.
Creative Europe — Media France — Dieses Programm der Europäischen Kommission unterstützt die Entwicklung audiovisueller Projekte mit europäischer Ausrichtung • 9, rue Ambroise Thomas, 75009 Paris, Tel. 01.47.27.12.77.
Gindou Cinema — Diese Vereinigung organisiert den Claude Nougaro Preis für das Schreiben, der Autoren eines unveröffentlichten fiktiven Werkes und Drehbuchs für Kurzfilme auszeichnet (für 15-25-Jährige, die in Midi-Pyrénées wohnen). Sie organisiert auch in Aquitanien und Midi-Pyrénées für 12-18-Jährige den Drehbuchwettbewerb „Le Taste des Others“. • Le Bourg, 46250 Gindou, Tel. 05.65.22.89.99.
Procirep — Es gewährt finanzielle Unterstützung an Produktionsgesellschaften (Kurzfilme, Fernsehfiktion, Dokumentarfilme), um in das Schreiben und die Entwicklung von Projekten zu investieren • 11 bis, rue Jean-Goujon, 75008 Paris, Tel. 01.53.83.91.91.
10 — Wo kann man sich über den Sektor informieren?
Kontaktieren Sie allgemeine Berufs- oder Sozialorganisationen wie das CNC oder solche, die mit einem Beruf verbunden sind (Französische Vereinigung der Kameraleute, ARP — Autoren, Regisseure, Produzenten usw.); Gemeinden, allgemeine oder regionale Räte (finanzielle Hilfen, Ankündigungen von Castings usw.), Verbände, Bibliotheken und lokale Kinematheken.
Lesen Sie die Fachpresse und die allgemeine Öffentlichkeit.
Tag: die Berufe des Audiovisuellen