Motore, azione! Il cinema è un settore che ci fa sempre sognare: lavorare in un mestiere affascinante, viaggiare in tutto il mondo, incontrare stelle… Ma il rovescio della medaglia è completamente diverso. Le condizioni di lavoro e di vita sono dure e incerte, il riconoscimento da parte dei pari è troppo raro, il mercato del lavoro è saturo, i budget, i salari, i team e i tempi di ripresa sono ridotti al minimo… Il cinema rimane una macchina finanziaria e industriale il cui obiettivo principale è guadagnare denaro. Questa guida tenta di presentare le diverse professioni di questo settore rigoroso e implacabile, ma anche di mostrare le realtà di questo mondo attraverso testimonianze di professionisti attivi. Lavorare nel cinema, sì, ma come? Tutti i professionisti dicono questo: è altrettanto difficile entrare quanto fare un buon posto e mantenerlo.
Ecco dieci domande (e le loro risposte) per aiutarti a fare chiarezza.
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1 — Sei fatto per il cinema?
Un film è un’opera collettiva e un’avventura umana che richiede molte tecniche e artistiche. Il know-how è altrettanto importante quanto il talento e il talento non perdona tutto. Gli artisti hanno una sensibilità esasperata ed è un campo in cui il contatto umano è fondamentale. L’umiltà è importante: sei solo un ingranaggio della macchina e nulla è mai acquisito. Con ogni film, devi adattarti a un nuovo team, sapendo che, su un set, tutti dipendono da tutti. I team sono sempre più piccoli, devi essere polivalente per dare una mano a tutti i livelli. Le ore sono molto variabili (lavorerai durante il giorno, ma potresti anche lavorare di notte o nei fine settimana) e le ore straordinarie sono numerose. Il lavoro extra, la fatica, la tensione sul set sono tutti fattori nella gestione e la vita privata spesso ne risente.
La sicurezza del lavoro non esiste e l’ansia è sempre presente. La ricerca di lavoro è l’attività principale dell’intermittente che non è in produzione. Può durare una telefonata o diversi mesi. I progetti vengono completati e annullati in pochi secondi.
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2 — Quali sono le condizioni di lavoro?
Una vita quotidiana appassionante, ma difficile. Durante le riprese, le giornate lavorative sono molto irregolari. Sulla carta, non superano le otto ore. In realtà, raramente durano meno di dieci ore. Alcuni mestieri, come la Regia, sono i primi a preparare il set e gli ultimi a smontarlo. Passiamo ore a mettere in piedi un piano che verrà realizzato in pochi minuti. I momenti di attesa sono tanto frequenti quanto i momenti di punta. La pressione associata al tempo e al denaro è costante.
A Parigi, un film viene girato dal lunedì al venerdì, in provincia, dal lunedì al sabato. Lontano dalla capitale, la vita in hotel è essenziale e, di conseguenza, la distanza dalla famiglia è frequente. Uscendo dal set, gli intermittenti conoscono a volte lunghe periodi di disoccupazione in attesa che il telefono squilli. E per loro è impossibile prevedere qualsiasi cosa nella loro vita privata perché un impegno può arrivare in qualsiasi momento.
3 — Qual è lo stato dei lavoratori del cinema?
Hanno uno stato intermittente. Sono dipendenti (contratti a tempo determinato) di una società di produzione e vengono pagati a progetto o a settimana. Tra un contratto e l’altro, ricevono indennità di disoccupazione per dieci mesi a condizione che abbiano lavorato cinquecentosette ore negli ultimi dieci mesi. Alcuni lavoratori sono dipendenti a tempo indeterminato (a tempo pieno): negli studi, nelle sale, nelle società di produzione, nei laboratori… Altri sono autonomi, come gli sceneggiatori, pagati in diritti d’autore. Il cinema è regolato dal contratto collettivo per la produzione cinematografica.
4 — Si può vivere di cinema?
Lo stipendio di una settimana per un intermittente dello spettacolo è talvolta equivalente a quello di un mese per altre professioni: 824€ per una sarta, 1.202€ per uno sceneggiatore, 1.429€ per un caporedattore… Ma guadagnano questa somma solo quando lavorano. La grande maggioranza degli artisti lavora meno di 50 giorni all’anno. Meno di settantacinque giorni per i tecnici. Ridotti a un reddito annuale, questi stipendi diventano molto relativi. Gli stipendi vengono esaminati ogni semestre dalla Camera Sindacale dei produttori ed esportatori di film francesi e dai sindacati dei lavoratori corrispondenti. Le produzioni sono sempre meno conformi a queste scale, ma l’eccesso di manodopera significa che trovano sempre intermittenti che accettano di essere meno retribuiti per lavorare.
Ad ogni nuovo contratto, gli intermittenti negoziano per tenere conto delle loro ore straordinarie, delle loro ore di preparazione e smontaggio, delle loro spese di trasporto… Il modo attuale è sull’imballaggio che include questi regolamenti. Alcuni tecnici (accessori, fonici, elettricisti, macchinisti) ricevono un premio per gli attrezzi negoziato al momento della firma del contratto. Alcuni intermittenti accettano la partecipazione al film come compenso per un basso stipendio. Il loro reddito dipende allora dai guadagni del film.
5 — Si può fare carriera nel cinema?
Se il cinema è un settore che non è regolato da regole particolari, rimane tradizionalmente altamente gerarchico. Una carriera è generalmente costruita passo dopo passo, in particolare per i mestieri tecnici. Si inizia come stagista o semplice assistente, poi si diventa secondo assistente, primo assistente e infine caposquadra. Il passaggio da un livello all’altro è spesso il risultato di una combinazione di circostanze (un tecnico che ti chiede di sostituirlo, un responsabile di produzione che ti assume per un posto superiore…). Ma è anche una questione di fortuna, di relazioni e di implacabilità.
In media, ci vogliono otto-dieci anni per raggiungere il livello più alto, il tempo di accumulare esperienza, know-how e acquisire la fiducia e il riconoscimento dei pari.
6 — Come iniziare?
L’unica regola da ricordare è di provocare incontri! Tuttavia, per uno stage o un lavoro, il carnet d’indirizzi apre le porte più rapidamente.
Contatti — Un parente o un amico lavora nel cinema? Non esitare a chiedergli aiuto per trovare un posto da stagista o meglio, se hai già esperienza o una formazione acquisita, come assistente. Non è tanto il piccolo aiuto che conta, ma ciò che ne fai. Se fai bene, ti raccomandiamo, se non sei all’altezza, ti dimentichiamo.
Formazione — Le scuole creano opportunità concrete di contatto con insegnanti professionisti, di stage o di commissioni di film collocati a scuola. Ma è anche l’occasione per incontrare i professionisti di domani perché gli studenti delle scuole sono chiamati a lavorare insieme su progetti. Sempre più scuole hanno anche la loro associazione o il loro elenco di ex alunni. Cercare di iniziare con un ex alunno può essere un vantaggio perché sa già di cosa sei capace.
Lo stage — Il galle è prima facie per ottenere uno stage. Devi sapere come fare il forcing, ma senza esagerare. Il cinema è un settore in cui le persone lavorano con il sentimento. Contatta direttamente un professionista del mestiere che ti interessa. Troverai i suoi contatti negli elenchi professionali (Bellefaye, Elenco dei Produttori…).
Chiama le società di produzione per sapere se accettano stagisti, in quale campo e a quali condizioni. Le grandi produzioni impiegano molti stagisti. Lo stagista è il grado più basso. Qualunque sia il tuo viaggio, sei impiegato allo stesso modo: prendere i caffè, fare il conducente, cambiare la lampadina bruciata nel trucco… Metti da parte il tuo ego e cerca di essere il più disponibile ed efficace possibile. Se non hai ancora idee specifiche sul posto che stai considerando, lo stage ti permette anche di navigare tra i diversi mestieri e scoprire quello che ti si addice di più.
Il cortometraggio — Luogo di incontro e luogo di apprendimento — è sempre la migliore scuola di tutti i tempi. Le squadre, composte da professionisti potenziali, ti chiederanno comunque di conoscere almeno il posto che occupi, in particolare nei posti tecnici. Devi essere operativo, ma ti sarà perdonato per il tuo tentativo ed errore. La paga è inesistente, ma acquisisci un’esperienza inestimabile. Moltiplica le occasioni di girare, fatti notare (nel senso buono del termine), un appuntamento indispensabile.
Il cortometraggio è il terreno fertile per i registi. Sono sempre alla ricerca di collaboratori competenti e affidabili per progetti futuri e amano circondarsi di professionisti che già conoscono quando lanciano lungometraggi. Tieni una cassetta dei cortometraggi su cui hai lavorato per contattare le produzioni di lungometraggi e mostrare ciò di cui sei capace.
Annunci — Dove trovare un lavoro o uno stage? All’ANPE dello spettacolo (ci sono una decina di antenne nelle grandi città provinciali), nella stampa professionale (Le Film français, Écran total, Le Technicien du film et de la vidéo…) o nel grande pubblico, su Internet (www.cortex-culturemploi.com; www.cagec.com; www.irma.asso.fr; www.bale.fr; www.bellefaye.com/).
7 — Qual è il livello di formazione richiesto?
Uscire dalla scuola e aver completato una formazione non è obbligatorio in questo settore, molti hanno imparato sul campo. Ognuno inventa il proprio percorso professionale secondo le proprie voglie: lavorare subito o seguire studi. Tuttavia, dipende dall’occupazione prevista. Le professioni tecniche legate all’immagine e al suono richiedono una formazione. Dopo un non garantisce che troverai lavoro una volta laureato, ma può contribuire a questo e anche farti salire la scala più rapidamente (iniziando come secondo assistente invece di terzo o stagista). Se i neolaureati sono tecnicamente operativi, hanno ancora bisogno di apprendere tutte le fasi successive della professione: comprendere i desideri del regista, valutare i mezzi tecnici e artistici da impiegare per raggiungere i suoi obiettivi, sapere come comportarsi e muoversi su un set, resistere alla pressione del denaro e del tempo, alle condizioni di lavoro, gestire gli umori di ciascuno, conciliare vita professionale e vita privata…
8 — Quali sono le opportunità?
Il volume dell’occupazione è diminuito. Il numero di film di iniziativa francese rimane stabile (209 nel 2012 e 2013), con un investimento in calo del -4,3% (contro 1,02 miliardi di euro nel 2013 rispetto a 1,065 miliardi di euro nel 2012). La stima media di un film è di 4,8 milioni di euro. 19 film francesi a oltre 10 milioni sono stati prodotti nel 2013 (contro 33 film nel 2012).
Le riprese vengono esportate, soprattutto nei paesi dell’Est dove la manodopera locale è meno costosa. Gli accordi di coproduzione prevedono anche la condivisione dei compiti tra i paesi coproduttori (ad esempio la scenografia per i francesi, l’acconciatura per gli italiani, i costumi per gli inglesi, ecc.).
Lavorare all’estero. Per coloro che vogliono lavorare in altri paesi europei, il mercato del lavoro non è migliore. Per quanto riguarda gli Stati Uniti, i sindacati rifiutano di assumere stranieri a meno che non abbiano una giurisdizione che non trovano tra gli americani. Tuttavia, alcuni spazi rimangono aperti agli artisti francesi (animazione presso Disney, effetti speciali presso ILM). Molti intermittenti compensano la mancanza di lavoro navigando da un settore all’altro (cinema, televisione, teatro, videoclip, pubblicità, film istituzionali, documentari, ecc.).
9 — C’è aiuto?
Per coloro che vogliono creare la propria società cinematografica o di produzione, ci sono aiuti tecnici, finanziari o creativi (per la scrittura, prima della realizzazione, dopo la realizzazione, per il cortometraggio, per i lungometraggi), così come concorsi e borse di studio.
Le municipalità, i consigli generali o regionali, le associazioni locali dispongono di un budget dedicato alle attività culturali e offrono sovvenzioni per progetti di meno di 25 anni.
Alternativamente, ecco alcune organizzazioni che possono aiutarti:
ADAMI (Amministrazione dei diritti degli artisti e dei musicisti) — Gestisce i diritti degli artisti interpreti o esecutori e dedica una parte delle royalties percepite per sostenere la creazione, la diffusione e la formazione • 14-16, rue Ballu, 75009 Parigi, tel. 01.44.63.10.00.
Agencia di cortometraggi — Questa legge di associazione del 1901 mira a promuovere e a favorire la diffusione di cortometraggi. L’adesione è di 25€ all’anno per gli amministratori e di 80€ per le aziende e le organizzazioni (50% di sconto il primo anno) • 77, rue des Cévennes, 75015 Parigi, tel. 01.44.69.26.60.
Associazione Beaumarchais — Fondata dalla SACD (Società degli autori e compositori drammatici), aiuta una sessantina di autori all’anno (borse di scrittura, borse di produzione) • 11 bis, rue Ballu, 75009 Parigi, tel. 01.40.23.45.46.
Emergence — Questa associazione creata da Elisabeth Depardieu consente ai giovani cineasti di sviluppare il loro primo progetto di lungometraggio e di girare un modello delle due scene principali del loro futuro film • 45, rue de Babylone, 75007 Parigi, tel. 01.71.18.12.75.
Scénario Workshop — Organizzato da La Fémis, accompagna autori, registi, professionisti dell’audiovisivo e dell’intrattenimento nello sviluppo del loro lungometraggio • 6, rue Francœur, 75018 Parigi, tel. 01.53.41.21.12
CECI (Centro delle scritture cinematografiche) — Dal 1998, sostiene e supervisiona progetti cinematografici di ogni tipo (cortometraggi e lungometraggi, documentari, film d’arte e saggi sul cinema) • 65, rue du Moulin, 27430 Andre, tel. 02.32.59.70.02.
CNC (Centro Nazionale della Cinematografia) — Offre un aiuto finanziario (aiuto selettivo, anticipo su incassi, aiuto allo sviluppo, riscrittura, coproduzioni, musica di film…) • 12, rue de Lübeck, 75016 Parigi, tel. 01.44.34.40.
Fondazione GAN per il cinema — Aiuta finanziariamente i giovani cineasti a realizzare il loro primo film • 4-8, cours Michelet, 92082 Parigi La Défense cedex, tel. 01.70.94.25.16.
Fondazione Hachette — Nata nel 1989, offre ogni anno una borsa di studio per produttori di film, autori di film d’animazione, autori di documentari e sceneggiatori di televisione a giovani di meno di 30 anni (meno di 35 anni per gli sceneggiatori di televisione) che realizzano un progetto innovativo • 121, avenue Malakoff, 75016 Parigi, tel. 01.40.69.18.73.
Fondazione Marcel-Bleustein-Blanchet per la vocazione — Sostiene progetti per i giovani di 18 a 30 anni in tutti i settori, compresi i cortometraggi • 104, rue de Rennes, 75006 Parigi, tel. 01.53.63.25.90.
Sodapin — Il Grand Prix per la migliore sceneggiatura e il Premio Junior per la migliore sceneggiatura (sotto i 28 anni) premiano ogni anno premi • c/o Sopadin 47, rue de Babylone, 75007 Parigi, tel. 01.47.05.00.15.
G.R.E.C. (Ricerca e) — Questa legge di associazione del 1901 aiuta alla creazione di primi cortometraggi • 14, rue Alexandre Parodi, 75010 Parigi, tel. 01.44.89.99.99.
La Maison du film court — Questa legge di associazione del 1901, aiuta alla creazione di cortometraggi. Per un contributo di 60€ all’anno, puoi beneficiare della sua struttura di accoglienza e consulenza. Puoi anche seguire un corso di formazione (scrittura di sceneggiature, montaggio) • 10, passage de Flanders, 75019 Parigi, tel. 01.40.34.32.44.
Europe Creative — Media France — Questo programma della Commissione delle Comunità europee sostiene lo sviluppo di progetti audiovisivi a vocazione europea • 9, rue Ambroise Thomas, 75009 Parigi, tel. 01.47.27.12.77.
Gindou Cinéma — Questa associazione organizza il Premio Claude Nougaro per la scrittura, che premia gli autori di un’opera inedita di fiction e di sceneggiatura di cortometraggi (destinato ai 15-25 anni residenti in Midi-Pirenei). Organizza anche in Aquitania e in Midi-Pirenei per i 12-18 anni il concorso di sceneggiatura “Le Taste des Others”. • Le Bourg, 46250 Gindou, tel. 05.65.22.89.99.
Procirep — Concede un aiuto finanziario alle società di produzione (cortometraggi, fiction televisiva, documentari) per investire nella scrittura e nello sviluppo di progetti • 11 bis, rue Jean-Goujon, 75008 Parigi, tel. 01.53.83.91.91.
10 — Dove informarsi sul settore?
Contattare organizzazioni professionali o sociali generali, come il CNC, o legate a una professione (Associazione francese dei direttori della fotografia cinematografica, ARP — Autori, registi, produttori, ecc.); municipalità, consigli generali o regionali (aiuti finanziari, annunci di casting, ecc.), associazioni, biblioteche e cineteche locali.
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Tag: le professioni dell’audiovisivo