¡Motor, acción! El cine es un sector que siempre nos hace soñar: trabajar en un oficio cautivador, viajar por el mundo, conocer a estrellas… Pero el reverso del escenario es muy diferente. Las condiciones de trabajo y de vida son duras e inciertas, el reconocimiento de los pares es demasiado raro, el mercado laboral está saturado, los presupuestos, los salarios, los equipos y los tiempos de rodaje están reducidos al mínimo… El cine sigue siendo una máquina financiera e industrial cuyo objetivo principal es ganar dinero. Esta guía intenta presentar las diferentes profesiones de este sector riguroso e implacable, pero también mostrar las realidades de este mundo a través de testimonios de profesionales activos. Trabajar en el cine, sí, pero ¿cómo? Todos los profesionales dicen esto: es tan difícil entrar como hacer un buen lugar y mantenerlo.
Aquí hay diez preguntas (y sus respuestas) para ayudarte a ver más claro.
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1 — ¿Estás hecho para el cine?
Una película es una obra colectiva y una aventura humana que requiere mucha técnica y arte. El saber hacer es tan importante como el talento y el talento no perdona todo. Los artistas tienen una sensibilidad exacerbada y es un ámbito donde el contacto humano es primordial. La humildad es importante: solo eres un engranaje de la máquina y nada está nunca garantizado. Con cada película, debes adaptarte a un nuevo equipo, sabiendo que, en un plató, todos dependen de todos. Los equipos son cada vez más pequeños, debes ser polivalente para ayudar en todos los niveles. Las horas son muy variables (trabajarás durante el día, pero también podrás trabajar de noche o los fines de semana) y las horas extras son numerosas. El trabajo adicional, la fatiga, la tensión en el plató son todos factores en la gestión y la vida privada a menudo sufre.
La seguridad laboral no existe y la ansiedad está siempre presente. La búsqueda de empleo es la actividad principal del intermitente que no está rodando. Puede durar una llamada telefónica o varios meses. Los proyectos se terminan y se cancelan en cuestión de segundos.
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2 — ¿Cuáles son las condiciones laborales?
Una vida cotidiana emocionante, pero difícil. En el rodaje, los días de trabajo son muy desiguales. En papel, no superan las ocho horas. De hecho, rara vez duran menos de diez horas. Algunos oficios, como la producción, son los primeros en preparar el plató y los últimos en recogerlo. Pasamos horas preparando un plano que solo tomará unos minutos para ser rodado. Los momentos de espera son tan frecuentes como los momentos de máxima actividad. La presión asociada al tiempo y al dinero es constante.
En París, una película se rueda de lunes a viernes, en provincia, de lunes a sábado. Lejos de la capital, la vida en el hotel es esencial y, por lo tanto, la distancia de la familia es frecuente. Al salir del rodaje, los intermitentes a veces experimentan largos períodos de desempleo mientras esperan que suene el teléfono. Y les resulta imposible predecir cualquier cosa en su vida privada porque un compromiso puede caer en cualquier momento.
3 — ¿Cuál es el estatus de los trabajadores del cine?
Tienen estatus de intermitente. Son empleados (contratos de duración determinada) de una empresa de producción y se les paga por proyecto o por semana. Entre dos contratos, reciben prestaciones de desempleo durante diez meses siempre que hayan trabajado quinientas siete horas en los últimos diez meses. Algunos trabajadores son empleados fijos (de forma permanente): en los estudios, auditorios, empresas de producción, laboratorios… Otros son independientes, como los guionistas, pagados por derechos de autor. El cine está regido por el convenio colectivo para la producción cinematográfica.
4 — ¿Se puede vivir del cine?
El salario de una semana para un intermitente del espectáculo a veces equivale al de un mes para otras profesiones: 824€ para una costurera, 1.202€ para un guionista, 1.429€ para un jefe de redacción… Pero solo ganan esta suma cuando trabajan. La gran mayoría de los artistas trabajan menos de 50 días al año. Menos de setenta y cinco días para los técnicos. Reducidos a un ingreso anual, estos salarios se vuelven muy relativos. Los salarios son revisados cada semestre por la Cámara Sindical de los productores y exportadores de películas francesas y los sindicatos de empleados correspondientes. Las producciones son cada vez menos conformes a estas escalas, pero la sobreabundancia de mano de obra significa que siempre encuentran intermitentes que aceptan ser menos remunerados para trabajar.
En cada nuevo contrato, los intermitentes negocian para tener en cuenta sus horas extras, sus horas de preparación y recogida, sus gastos de transporte… El modo actual está en el paquete que incluye estos acuerdos. Algunos técnicos (atrezistas, sonidistas, electricistas, maquinistas) reciben una prima de herramientas negociada al momento de la firma del contrato. Algunos intermitentes aceptan la participación en la película como compensación por un salario bajo. Su ingreso depende entonces de los ingresos de la película.
5 — ¿Se puede hacer carrera en el cine?
Si el cine es un sector que no está regido por ninguna regla particular, sigue siendo tradicionalmente altamente jerárquico. Una carrera generalmente se construye paso a paso, especialmente para los oficios técnicos. Comenzamos como un pasante o un simple asistente, luego nos convertimos en segundo asistente, primer asistente y finalmente jefe de equipo. El paso de un nivel a otro a menudo resulta de una combinación de circunstancias (un técnico que te pide que lo reemplaces, un responsable de producción que te recluta para un puesto superior…). Pero también es una cuestión de suerte, relaciones y de ser implacable.
En promedio, se necesitan de ocho a diez años para alcanzar el nivel más alto, el tiempo de acumular experiencia, saber hacer y adquirir la confianza y el reconocimiento de los pares.
6 — ¿Cómo empezar?
¡La única regla a recordar es provocar encuentros! Sin embargo, para una pasantía o un empleo, el libro de contactos abre las puertas más rápido.
Libro de contactos — ¿Un familiar o amigo trabaja en el cine? No dudes en pedirle ayuda para encontrar un puesto de pasante o mejor aún, si ya tienes experiencia o formación adquirida, como asistente. No es el pequeño impulso lo que cuenta, sino lo que haces con él. Si haces bien las cosas, te recomendaremos; si no estás a la altura, te olvidaremos.
Formación — Las escuelas crean oportunidades concretas de contacto con profesores profesionales, pasantías o encargos de películas colocados en la escuela. Pero también es la oportunidad de conocer a los profesionales del mañana porque los estudiantes de las escuelas están llamados a trabajar juntos en proyectos. Cada vez más escuelas también tienen su asociación o su directorio de antiguos alumnos. Buscar comenzar con un antiguo alumno puede ser un plus porque ya sabe de lo que eres capaz.
La pasantía — La pasantía es prima facie para obtener una pasantía. Debes saber cómo hacer el esfuerzo, pero sin exagerar. El cine es un sector donde la gente trabaja con sentimientos. Contacta directamente a un profesional del oficio que te interese. Encontrarás sus datos de contacto en los directorios profesionales (Bellefaye, Directorio de Productores…).
Llama a las empresas de producción para saber si aceptan pasantes, en qué área y en qué condiciones. Las grandes producciones emplean a muchos pasantes. El pasante es el grado más bajo. Cualquiera que sea tu viaje, eres empleado de la misma manera: recoger cafés, hacer de conductor, cambiar la bombilla fundida en el camerino… Deja de lado tu ego y sé lo más disponible y eficaz posible. Si aún no tienes ideas específicas sobre el puesto que contemplas, la pasantía también te permite navegar por los diferentes oficios y descubrir cuál te conviene más.
El cortometraje — Lugar de encuentro y lugar de aprendizaje — es siempre la mejor escuela de todos los tiempos. Los equipos, compuestos por profesionales potenciales, te pedirán no obstante que conozcas al menos el puesto que ocupas, especialmente en los puestos técnicos. Debes estar operativo, pero se te perdonará por tu ensayo y error. La paga es inexistente, pero adquieres una experiencia invaluable. Multiplica las oportunidades de rodar, hazte notar (en el buen sentido de la palabra), una cita indispensable.
El cortometraje es el terreno de cultivo de los directores. Siempre están buscando colaboradores competentes y fiables para futuros proyectos y les gusta rodearse de profesionales que ya conocen cuando lanzan largometrajes. Guarda una cinta de los cortometrajes en los que has trabajado para contactar a las producciones de largometrajes y mostrarles de lo que eres capaz.
Anuncios clasificados — ¿Dónde encontrar un empleo o una pasantía? En la ANPE del espectáculo (hay una decena de antenas en las grandes ciudades provinciales), en la prensa profesional (Le Film français, Écran total, Le Technicien du film et de la vidéo…) o en el gran público, en Internet (www.cortex-culturemploi.com; www.cagec.com; www.irma.asso.fr; www.bale.fr; www.bellefaye.com/).
7 — ¿Cuál es el nivel de formación requerido?
Salir de la escuela y haber terminado una formación no es obligatorio en este sector, muchos han aprendido en el trabajo. Cada uno inventa su trayectoria profesional según sus deseos: trabajar de inmediato o seguir estudios. Sin embargo, depende de la ocupación prevista. Las profesiones técnicas relacionadas con la imagen y el sonido requieren formación. Después de un no garantiza que encuentres trabajo una vez graduado, pero puede contribuir a ello y también hacerte subir la escala más rápido (comenzando como segundo asistente en lugar de tercero o pasante). Si los nuevos graduados son técnicamente operativos, aún necesitan aprender todas las etapas siguientes de la profesión: entender los deseos del director, evaluar los medios técnicos y artísticos a emplear para alcanzar sus objetivos, saber comportarse y moverse en un plató, resistir la presión del dinero y del tiempo, las condiciones de trabajo, gestionar los estados de ánimo de cada uno, conciliar vida profesional y vida privada…
8 — ¿Cuáles son las oportunidades?
El volumen de empleo ha disminuido. El número de películas de iniciativa francesa se mantiene estable (209 en 2012 y 2013), con una inversión en descenso de -4,3% (frente a 1,02 mil millones de euros en 2013 frente a 1,065 mil millones de euros en 2012). La estimación media de una película es de 4,8 millones de euros. 19 películas francesas de más de 10 millones se produjeron en 2013 (frente a 33 películas en 2012).
El rodaje se exporta, sobre todo a los países del Este donde la mano de obra local es más barata. Los acuerdos de coproducción también prevén la distribución de tareas entre los países coproductores (por ejemplo, la decoración para los franceses, el peinado para los italianos, los trajes para los ingleses, etc.).
Trabajar en el extranjero. Para aquellos que quieren trabajar en otros países europeos, el mercado laboral no es mejor. En cuanto a Estados Unidos, los sindicatos se niegan a contratar extranjeros a menos que tengan una jurisdicción que no encuentren entre los estadounidenses. No obstante, algunos espacios permanecen abiertos a los artistas franceses (animación en Disney, efectos especiales en ILM). Muchos intermitentes compensan la falta de trabajo navegando de un sector a otro (cine, televisión, teatro, videoclips, publicidad, películas institucionales, documentales, etc.).
9 — ¿Hay ayuda?
Para aquellos que quieren crear su propia empresa cinematográfica o de producción, hay ayudas técnicas, financieras o creativas (para la escritura, antes de la realización, después de la realización, para cortometrajes, para largometrajes), así como concursos y becas de estudio.
Los ayuntamientos, los consejos generales o regionales, las asociaciones locales disponen de un presupuesto dedicado a actividades culturales y ofrecen subvenciones para proyectos de menos de 25 años.
Alternativamente, aquí hay algunas organizaciones que pueden ayudarte:
ADAMI (Administración de derechos de artistas y músicos) — Gestiona los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes y dedica una parte de las regalías percibidas para apoyar la creación, difusión y formación • 14-16, rue Ballu, 75009 París, tel. 01.44.63.10.00.
Agencia de cortometrajes — Esta ley de asociación de 1901 tiene como objetivo promover y difundir cortometrajes. La membresía es de 25€ al año para los administradores y de 80€ para empresas y organizaciones (50% de descuento el primer año) • 77, rue des Cévennes, 75015 París, tel. 01.44.69.26.60.
Asociación Beaumarchais — Fundada por la SACD (Sociedad de autores y compositores dramáticos), ayuda a unos sesenta autores al año (becas de escritura, becas de producción) • 11 bis, rue Ballu, 75009 París, tel. 01.40.23.45.46.
Emergence — Esta asociación creada por Elisabeth Depardieu permite a los jóvenes cineastas desarrollar su primer proyecto de largometraje y rodar un modelo de las dos escenas principales de su futura película • 45, rue de Babylone, 75007 París, tel. 01.71.18.12.75.
Taller de guion — Organizado por La Fémis, acompaña a autores, directores, profesionales del audiovisual y del entretenimiento en el desarrollo de su guion de largometraje • 6, rue Francœur, 75018 París, tel. 01.53.41.21.12
CECI (Centro de escrituras cinematográficas) — Desde 1998, apoya y supervisa proyectos cinematográficos de todo tipo (cortometrajes y largometrajes, documentales, películas de arte y ensayos sobre cine) • 65, rue du Moulin, 27430 Andre, tel. 02.32.59.70.02.
CNC (Centro Nacional de la Cinematografía) — Ofrece ayuda financiera (ayuda selectiva, anticipo sobre ingresos, ayuda al desarrollo, reescritura, coproducciones, música de película…) • 12, rue de Lübeck, 75016 París, tel. 01.44.34.40.
Fundación GAN para el cine — Ayuda financieramente a los jóvenes cineastas a realizar su primera película • 4-8, cours Michelet, 92082 París La Défense cedex, tel. 01.70.94.25.16.
Fundación Hachette — Nacida en 1989, ofrece cada año una beca de estudios para productores de películas, autores de películas de animación, autores de documentales y guionistas de televisión a jóvenes menores de 30 años (menores de 35 años para guionistas de televisión) que realicen un proyecto innovador • 121, avenue Malakoff, 75016 París, tel. 01.40.69.18.73.
Fundación Marcel-Bleustein-Blanchet para la vocación — Apoya proyectos para jóvenes de 18 a 30 años en todos los ámbitos, incluidos los cortometrajes • 104, rue de Rennes, 75006 París, tel. 01.53.63.25.90.
Sodapin — El Gran Premio al mejor guion y el Premio Junior al mejor guion (menores de 28 años) premian cada año • c/o Sopadin 47, rue de Babylone, 75007 París, tel. 01.47.05.00.15.
G.R.E.C. (Investigación y ) — Esta ley de asociación 1901 ayuda a la creación de primeros cortometrajes • 14, rue Alexandre Parodi, 75010 París, tel. 01.44.89.99.99.
La Maison du film court — Esta ley de asociación 1901, ayuda a la creación de cortometrajes. Por una contribución de 60€ al año, puedes beneficiarte de su estructura de acogida y asesoría. Incluso puedes seguir un curso de formación (redacción de guiones, edición) • 10, passage de Flanders, 75019 París, tel. 01.40.34.32.44.
Europa Creativa — Media Francia — Este programa de la Comisión de las Comunidades Europeas apoya el desarrollo de proyectos audiovisuales con vocación europea • 9, rue Ambroise Thomas, 75009 París, tel. 01.47.27.12.77.
Gindou Cinéma — Esta asociación organiza el Premio Claude Nougaro de escritura, que premia a los autores de una obra inédita de ficción y guion de cortometrajes (destinado a jóvenes de 15-25 años residentes en Midi-Pirineos). También organiza en Aquitania y en Midi-Pirineos para jóvenes de 12-18 años el concurso de guion “El Taste de los Otros”. • Le Bourg, 46250 Gindou, tel. 05.65.22.89.99.
Procirep — Otorga ayuda financiera a las empresas de producción (cortometrajes, ficción televisiva, documentales) para invertir en la escritura y el desarrollo de proyectos • 11 bis, rue Jean-Goujon, 75008 París, tel. 01.53.83.91.91.
10 — ¿Dónde informarse sobre el sector?
Contacta organizaciones profesionales o sociales generales, como el CNC, o relacionadas con una profesión (Asociación francesa de directores de fotografía cinematográfica, ARP — Autores, directores, productores, etc.); ayuntamientos, consejos generales o regionales (ayudas financieras, anuncios de castings, etc.), asociaciones, bibliotecas y cinematecas locales.
Lee la prensa profesional y la de gran público.
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